Der Nora ist ein rhythmischer Tanz mit improvisierten Gesängen und ein immaterielles Kulturerbe des Südens von Thailand. Entdecken Sie diese faszinierende Kunstform vollständig auf Ihrer nächsten Reise ins Land des Lächelns.

Der Nora Dance – eine traditionelle Tanzform Thailands

Thailand beschränkt sich keineswegs auf beeindruckende Tempel, schwimmende Märkte oder endlose Reisfelder in bergigen Landschaften. Während Ihres Aufenthalts können Sie ein spektakuläres Spektakel der traditionellen Tanzkunst von lokalen Künstlern erleben: den Nora Dance. Diese Tanzform, geboren in den Inseln des Südens, war ursprünglich für feierliche Anlässe bestimmt. Doch die jungen Tanzgruppen, die sich von akademischen Konventionen befreiten, verbreiteten den Nora überall im Land. In leuchtend farbigen Kostümen führen die Künstler ein Theaterstück auf und tanzen mit kunstvoll einstudierten Bewegungen, begleitet von Trommeln und Becken. Für all jene, die sich für Kultur und Folklore interessieren und eine andere Seite Thailands entdecken möchten, ist dies ein Muss!

Die Ursprünge des Nora Dance

Der Nora ist für die Thai das, was klassisches Ballett für die Franzosen oder Flamenco für die Andalusier ist. Anfangs war er streng kodifiziert als Zeremonientanz. Künstler mussten zwingend eine Nora-Tanzschule absolvieren. Die Aufführung fand nur einmal im Jahr oder sogar nur alle drei bis fünf Jahre statt. Sie begann mit einer Anrufung der Gottheiten und der verstorbenen Meister des Nora, die die rituelle Zeremonie unterstützen sollten und die demütigen Gaben der Tänzerinnen akzeptierten. Dies ist der "Nora Rong Khru", die ursprüngliche Form des Nora, wie sie von den Inselvolkstämmen im Golf von Thailand erfunden wurde. Man tanzte drei Tage und drei Nächte am Stück, wobei das Eröffnungsdatum von den Schulleiten festgelegt wurde.

Heute: eine touristische Attraktion in vollem Recht

In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat sich der Nora modernisiert und sich nach und nach von akademischen Regeln befreit. Während der einleitende Anruf noch Pflicht ist, ebenso wie die Aufführung eines Dramas oder einer lyrischen Komödie, können die Darsteller sich nun improvisierten rhythmischen Bewegungen hingeben. Der Nora – manchmal auch "Menora" oder "Manora" geschrieben – ist heute ein Unterhaltungstanz, der besonders bei den Menschen des Südens beliebt ist. Er entfaltet sich hauptsächlich in den ländlichen Gemeinden von Trang, Songkhla und Phattalung.

Allerdings hat der Nora auch die zentralen und nördlichen Regionen des Landes erreicht. Das bedeutet, dass Touristen, unabhängig von ihrem Zielort, die Gelegenheit haben werden, dieses Tanzspektakel zu erleben, wenn sie eine kulturelle Rundreise durch Thailand buchen.

Die künstlerischen Konventionen des Nora Dance

Der Nora Dance ist eine eigenständige Bühnenaufführung. Es handelt sich um einen Tanz, inspiriert von einem berühmten Theaterstück, in dem Melodie und Choreografie miteinander verschmelzen. In der Regel illustriert das Theaterstück Episoden aus dem Leben von Jataka. Er wird von mindestens 2 und höchstens 5 Tänzern aufgeführt.

Die Nora-Aufführung kann in 8 Phasen unterteilt werden:

Phase 1: Eine Eröffnungsmusik (Tang Khrueang) wird als Präludium gespielt: Sie lädt die Götter und die Manen der Ahnen ein, sich der Aufführung anzuschließen, und erbittet ihren Segen zum Tanzen des Nora auf dem Platz.

Phase 2: Nach dieser Anrufung öffnet sich der Vorhang (Hom Rong).

Phase 3: Das Orchester spielt die Coen Khru. Dieses Lied behandelt die Geburt und chronologische Entwicklung des Nora mit Lobgesängen auf gute Menschen und Nora-Meister.

Phase 4: Beginn des eigentlichen Tanzes: Nachdem die Tänzer Passagen in Versform hinter dem Vorhang gesungen haben, betreten sie die Bühne in dieser Reihenfolge:

• Der Nang Phanak: ein Künstler, der abseits auf einer Bank sitzt;
• Wa Bot Rai Tree: ein weiterer Künstler;
• Tham Bot: Er bringt Auszüge aus einem lyrischen Werk in einer gewundenen Bewegung auf, bei der Arme und Beine in Harmonie schwingen;
• Wa Klon: Er singt Verse, um seine rednerischen Fähigkeiten zu demonstrieren, indem er entweder ein bekanntes Gedicht wiederholt oder spontan etwas erfindet;
• Ram Uat Mue: Im Gegensatz zum Wa Klon tanzt er einfach nur.

Phase 5 (Ok Phran): Der Narr tritt seinerseits auf. Seine Aufgabe ist es, das Publikum durch Witze und komische Auftritte zu unterhalten.

Phase 6 (Ok Tua Nai Rong): Dies ist die Phase, in der die Hauptdarstellerin, die eine Hauptrolle spielt, die Bühne betritt. Sie wird Nora Yai genannt. Die Rolle wird von einer professionellen Künstlerin gespielt, die in der Regel die Truppe anführt.

Phase 7 (Ok Phran): Der Narr kündigt den Titel des Theaterstücks an, das aufgeführt wird.

Phase 8: Aufführung des dramatischen Stücks.

Kostüme und musikalische Begleitung

Um die Zuschauer zu beeindrucken, wird der Nora mit farbenfrohen Kostümen und sorgfältig arrangierter Musik aufgeführt.

Die Hauptfigur – immer weiblich – trägt ein farbenfrohes Hemd mit verschiedenen Mustern und eine Hose, die bis zur Wade reicht. Die Accessoires der Kleidung umfassen:

• Der kamlai plai khaen: Armreifen an den Handgelenken;
• Der kamlai ton khaen: Bänder an den Armen;
• Der pik nok aen: zwei Flügel, die auf dem Rücken des Kostüms befestigt sind;
• Eine Kette um den Hals, verziert mit Anhängern;
• Der lep: Verlängerungen der Fingernägel;
• Und pha hoi: Stoffstücke, die vorne und an den beiden Seiten des Hemdes angebracht sind.

Die Nebenfiguren und Statisten tragen die gleichen Kostüme wie die Hauptfigur, mit dem Unterschied, dass Flügel, Verzierungen und Anhänger fehlen.

Der Nora zeichnet sich durch eine musikalische Begleitung aus. Schlagzeuginstrumente werden verwendet: Das thap nora ist das Herzstück des Orchesters. Es handelt sich um ein Paar Trommeln mit zwei unterschiedlichen Tönen. Eine dritte Trommel, Becken, kleine Gongs, traditionelle Oboen und Holzstöcke vervollständigen die Begleitung.