Ein rhythmischer Tanz mit improvisierten Gesängen, Nora ist ein immaterielles Kulturerbe der südlichen Regionen Thailands. Entdecken Sie es vollständig auf Ihrer nächsten Reise ins Land des Lächelns.

Der Nora Dance – eine traditionelle Tanzform in Thailand

Thailand lässt sich nicht auf seine beeindruckenden Tempel, seine schwimmenden Märkte oder seine endlosen bergigen Reisfelder reduzieren. Während Ihres Aufenthalts können Sie eine dramatische Tanzaufführung ansehen, die von lokalen Künstlern aufgeführt wird: der Nora Dance. Dieser Tanzstil entstand in den Inseln des Südens und war ursprünglich für große feierliche Anlässe vorgesehen. Doch es sollte nicht bleiben, dass junge Tanzgruppen sich von akademischen Zwängen befreiten und den Nora in alle Winkel des Landes verbreiteten. In leuchtend farbigen Kostümen verkörpern die Darsteller ein Theaterstück und führen sorgfältig einstudierte Tanzschritte auf, begleitet von Trommeln und Becken. Dies ist ein Muss für Kultur- und Folklore-Liebhaber, die eine andere Seite Thailands entdecken möchten!

Die Ursprünge des Nora Dance

Nora ist für die Thailänder das, was das klassische Ballett für die Franzosen oder der Flamenco für die Andalusier ist. Ursprünglich war es streng als Zeremonientanz kodifiziert. Die Künstler mussten zwingend aus einer Nora-Tanzschule hervorgehen. Die choreografische Aufführung fand nur einmal im Jahr oder sogar nur alle drei bis fünf Jahre statt. Sie begann mit einer Anrufung der Gottheiten und der verstorbenen Nora-Meister, um an der rituellen Zeremonie teilzunehmen und die demütigen Opfergaben der Tänzerinnen anzunehmen. Dies ist das „Nora Rong Khru", die ursprüngliche Form des Nora, wie sie von den Inselbewohnern des Golfs von Thailand erfunden wurde. Es wurde drei Tage und drei Nächte hintereinander getanzt, wobei das Eröffnungsdatum von den Schulleiter festgelegt wurde.

Heute: eine Touristenattraktion par excellence

In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat sich der Nora modernisiert, indem er sich schrittweise von akademischen Regeln befreite. Während die Anrufungseinleitung weiterhin obligatorisch ist, ebenso wie die Aufführung eines Dramas oder einer Opéra Comique, dürfen die Darsteller improvisierte rhythmische Bewegungen einbeziehen. Heute ist der Nora – manchmal auch als „Menora" oder „Manora" geschrieben – ein Unterhaltungstanz, der bei den Südländern des Landes beliebt ist. Er floriert hauptsächlich in den ländlichen Gemeinschaften von Trang, Songkhla und Phatthalung.

Inzwischen hat der Nora auch die zentralen und nördlichen Regionen des Landes erreicht. Das bedeutet, dass Touristen unabhängig von ihrem Reiseziel die Möglichkeit haben, diese Tanzaufführung zu sehen, wenn sie eine Kulturrundreise durch Thailand buchen.

Die künstlerischen Konventionen des Nora Dance

Der Nora Dance ist eine eigenständige Bühnenaufführung. Es handelt sich um einen Tanz, der von einem berühmten Theaterstück inspiriert ist, bei dem Melodie und Choreografie verschmelzen. In der Regel illustriert das dramatische Stück Episoden aus dem Leben von Jataka. Es wird von mindestens 2 und höchstens 5 Tänzern aufgeführt.

Die Nora-Aufführung kann in 8 Etappen unterteilt werden:

Etappe 1: Zu Beginn wird Musik (Tang Khrueang) als Präludium gespielt: Sie lädt die Götter und die Seelen der Ahnen ein, an der Aufführung teilzunehmen, und bittet um ihre Zustimmung zum Tanzen des Nora auf dem Platz.

Etappe 2: Nach dieser Anrufung öffnet sich der Vorhang (Hom Rong).

Etappe 3: Das Orchester spielt die Coen Khru. Diese Melodie behandelt die Geburt und chronologische Entwicklung des Nora, mit Lob für ehrenhafte Menschen und Tanzmeister.

Etappe 4: Der eigentliche Tanz beginnt: Nachdem die Tänzer Verse hinter dem Vorhang gesungen haben, treten sie in dieser Reihenfolge auf die Bühne:

• Der Nang Phanak: ein Darsteller, der abseits auf einer Bank sitzt;

• Wa Bot Rai Tree: ein weiterer Darsteller;

• Tham Bot: Er rezitiert Auszüge aus einem Opernwerk in einer verzerrten Bewegung, bei der Arme und Beine in Harmonie bewegen;

• Wa Klon: Er singt Verse, um seine Fähigkeiten als Redner zu demonstrieren, entweder indem er ein bekanntes Gedicht wiederholt oder es spontan erfindet;

• Ram Uat Mue: Im Gegensatz zum Wa Klon beschränkt er sich auf das Tanzen.

Etappe 5 (Ok Phran): Der Narr betritt die Bühne. Seine Aufgabe ist es, das Publikum mit Witzen und Komik zu unterhalten.

Etappe 6 (Ok Tua Nai Rong): Dies ist die Etappe, in der die Hauptdarstellerin auftritt. Sie wird Nora Yai genannt. Die Rolle wird von einer professionellen Künstlerin gespielt, die normalerweise an der Spitze der Truppe steht.

Etappe 7 (Ok Phran): Der Narr gibt den Titel des Theaterstücks bekannt, das aufgeführt wird.

Etappe 8: Aufführung des dramatischen Stücks.

Kostüme und musikalische Begleitung

Um die Zuschauer zu beeindrucken, wird der Nora mit einem farbenprächtigen Kostüm und sorgfältig arrangierter Musik aufgeführt.

Die Hauptfigur – die immer weiblich ist – trägt ein vielfarbiges Hemd mit verschiedenen Motiven und eine Hose, die bis zur Wade reicht. Die Accessoires des Kostüms umfassen:

• Das Kamlai plai khaen: Armbänder am Handgelenk;

• Das Kamlai ton khaen: Bänder an den Armen;

• Das Pik nok aen: zwei Flügel, die am Rücken des Kostüms befestigt sind;

• Eine Kette am Hals, verziert mit Anhängern;

• Das Lep: künstliche Nagelverlängerungen;

• Und Pha hoi: Stoffstücke, die an der Vorderseite und an den beiden Seiten des Hemdes befestigt sind.

Die Nebenfiguren und Statisten tragen dieselben Kostüme wie die Hauptfigur, mit dem Unterschied, dass Flügel, Borte und Anhänger fehlen.

Der Nora zeichnet sich durch musikalische Begleitung aus. Schlagzeuginstrumente werden verwendet: Der Thap Nora ist das Herzstück des Orchesters. Es handelt sich um ein Paar Trommeln mit zwei unterschiedlichen Tönen. Eine dritte Trommel, Becken, kleine Gongs, traditionelle Oboen und hölzerne Schläger vervollständigen die Klangkulisse.